Du suchst ein bestimmtes Filmposter oder Wallpaper ? hast aber keine Lust das Internet zu durchstöbern ?.

Dann schreibe hier einfach den Filmtitel herein ...

Und ganz nebenbei entsteht vielleicht ein kleiner Film-Almanach

Oh fein, dann will ich mal überlegen ...

Bram Stoker´s Dracula
Interview mit einem Vampir
Hero
Tiger & Dragon

... so, das wär´s erstmal [grin]

Bram Stoker's Dracula

Der Film wurde für vier Oscars nominiert und gewann drei davon in den Kategorien Bestes Kostümdesign, Bestes Make-Up und Bester Tonschnitt. In der nominierten Kategorie Szenenbild erhielt er keine Auszeichnung.

Bei den Saturn Awards, eine Auszeichnung, die jährlich Filme der Genres Science-Fiction, Fantasy und Horror auszeichnet, wurde der Film in fünf Kategorien mit einer Auszeichnung geehrt. Francis Ford Coppola gewann für die beste Regie und James V. Hart für das beste Drehbuch. Eiko Ishioka wurde für das beste Kostüm ausgezeichnet, während Gary Oldman als bester Hauptdarsteller geehrt wurde. Die Krönung war die Auszeichnung in der Kategorie „Bester Horror Film“. Ebenfalls wurden Winona Ryder als beste Hauptdarstellerin nominiert und Anthony Hopkins als bester Nebendarsteller. Roman Coppola wurde für die Spezialeffekte nominiert und Wojciech Kilar für die beste Filmmusik. Die Make-Artisten schafften es ebenfalls auf eine Nominierung in der Kategorie „Bestes Make-Up“.

Das Werk wurde als bester fremdsprachiger Film mit dem Fotogramas de Plata ausgezeichnet. Ebenfalls gewann der Komponist den ASCAP Award, eine Auszeichnung für Filmmusik. Auch vier Nominierungen für den BAFTA-Award (Make-Up, Kostüm, Spezialeffekte und Szenenbild) erhielt der Film.

Quelle/Wikipedia

Interview mit einem Vampir

-Der Film spielt stellenweise in Paris im September des Jahres 1870; dabei wurde nicht beachtet, dass die Stadt seit dem 19. Sept. 1870 von deutschen Truppen belagert wurde.
-Die Rolle des Daniel Malloy war ursprünglich für den aufstrebenden Jungschauspieler River Phoenix vorgesehen. Da dieser -tragischerweise am 31. Oktober 1993 nach der Einnahme eines Speedballs vor dem Viper Room in Los Angeles an Herzversagen starb, übernahm Christian Slater die Rolle des Reporters und spendete seine Gage an Organisationen, die in -Rivers Interesse gewesen wären. Im Abspann des Films ist vermerkt „In Memory of River Phoenix“.
-Der Name des Reporters wird im Film und der Romanvorlage nicht erwähnt. Erst im dritten Band der Vampir-Chronik Queen of the Damned, dt.: „Königin der Verdammten“ gibt ihm Rice den Namen Daniel Molloy, im Film-Abspann wird jedoch Daniel Malloy angegeben.
-Da die Rolle der im Buch erst 5-jährigen Claudia für ein Kind sehr anspruchsvoll ist, entschied Geffen in Absprache mit Anne Rice, Claudia älter zu machen (ca. 10 Jahre) und die Rolle mit einer erfahrenen Kinderdarstellerin zu besetzen. Kirsten Dunst war bei den Dreharbeiten 11 Jahre alt.


-Als Anne Rice von der Besetzung erfuhr, äußerte sie sich sehr ablehnend über Tom Cruise in der Rolle des Lestat und verlangte vergeblich eine Umbesetzung. Dies führte zu einem Konflikt zwischen Rice und dem Produzenten Geffen, da Rices öffentliche Kritik an Cruise die Fans der Vampir-Bücher gegen die Verfilmung mobilisierte. Als der Film jedoch in die Kinos kam, änderte Rice ihre Meinung und veröffentlichte auf eigene Kosten eine ganzseitige persönliche Filmwerbung in der Variety, worin sie Tom Cruises Darstellung lobte und ihre Fans aufforderte, sich den Film anzusehen.
-Nach den Dreharbeiten kam es zu einem Konflikt zwischen Anne Rice und Neil Jordan, da Anne Rice allein als Drehbuchautorin im Abspann genannt werden wollte, obwohl Jordan die letzte, für den Film verwendete Scriptversion erstellt hatte.
Bei der im Abspann laufenden Version des Rolling Stones Liedes Sympathy for the Devil handelt es sich um ein Cover der US-amerikanischen Hard-Rock-Band Guns N’ Roses.

Quelle/Wikipedia

Hero

Der Film spielt laut Vorspann in der „Zeit der Streitenden Reiche“. Er erzählt die Geschichte eines der Mordversuche am König von Qin durch den „namenlosen Helden“. Der König (Ying Zheng) hegt den Traum, China (alle unter dem Himmel) zu vereinigen, welchen er mit außergewöhnlicher Härte verfolgt (am Ende erklärt ein Text, dass ihm dies im Jahre 221 v. Chr. gelang und er schließlich als Qin Shi Huang (Qin Shihuangdi) als erster Kaiser Chinas die Qin-Dynastie begründete).

Politisch brisant ist die Quintessenz des Filmes: die Aufgabe eigener Ideale zugunsten des unterstellten Wohles der Allgemeinheit. Gerade vor dem Hintergrund des diktatorischen Regimes in China wurde Zhang Yimou von Kritikern vorgeworfen, sein Film sei pro-totalitär und rechtfertige gar das Massaker auf dem Tian'anmen-Platz. [1]

Unabhängig von eventuellen aktuellen politischen Bezügen ist offensichtlich, dass der Film konfuzianistische Ideale glorifiziert: Der Einzelne habe sich dem Wohle der Allgemeinheit unterzuordnen.

Quelle/Wikipedia

Tiger & Dragon

Die Kampfszenen, die eigentlich eher Manifestationen der Charaktere und einer wichtigen Form ihrer Konfliktbewältigung darstellen, überzeugen vor allem durch den körperlichen Einsatz der Schauspieler, die exzellente Effekttechnik (die computeranimiert vorbereitet wurde), und die Bewegungen der Mimen in der Schwerelosigkeit, die so echt wirken, dass einem schwindlig werden könnte. Einstudiert wurden diese Szenen durch Yuen Wo-Ping, der auch für die entsprechende Choreographie in „Matrix” verantwortlich zeichnete. Unterstützt werden diese Szenen beispielsweise durch Trommelwirbel, die Musik Dun Tans, die diesen Teilen des Films einen Ballett-ähnlichen Ausdruck verleihen. Besonders beeindruckend sind etwa Szenen, in denen die Schauspieler scheinbar schwerelos an Mauern und über Bäume hinweg schweben und kämpfen.

Der u.a. in Beijing, einem Bambuswald in Jiangsu, in der Provinz Anhui und in der Gobi-Wüste gedrehte Film überzeugt schließlich durch eine außergewöhnlich mitreissende Verbindung zwischen Handlung und Ort, dem Handeln der Charaktere und den Landschaften, in denen sie sich bewegen. Natur und Kultur erscheinen ebenfalls als Einheit von Gegensätzen. Auch hier setzte Ang Lee auf dramaturgische Homogenität – zum Besten des Films.

Quelle/Filmstars.de

Wow, sehr schön! Danke! ... und so ausführlich mit Beschreibungen. Und bei Tiger & Dragon war tatsächlich
ein Bild dabei, was ich mir mal sofort gespeichert hab ... so stell ich mir übrigens Shu Lien im FRP vor, nur
etwas älter :-)

Ja sehr schöner Film, wird sofort eingeschoben. Danke für den Hinweis!

Meine Vorschläge wären:
-Sleepy Hollow
-Underworld

(für Miyuki G-Force)

Sleepy Hollow

Tim Burton nahm die Erzählung The Legend of Sleepy Hollow im Jahr 1999 als Ausgangspunkt und verfilmte den Stoff sehr frei unter Mitwirkung von Johnny Depp, mit dem er bereits mehrfach erfolgreich zusammengearbeitet hatte (unter anderem in Edward mit den Scherenhänden und Ed Wood).

Der Film wurde komplett in England (überwiegend in Surrey und Oxfordshire) gedreht, da Burton dort bessere Bedingungen für eine zum Film passende Atmosphäre vorfand. Außerdem engagierte er eine große Anzahl britischer Schauspieler.

Die DVD-Version ist im Gegensatz zu allen anderen Versionen ungeschnitten und ab 16 Jahren freigegeben.

Bei der deutschen Erstveröffentlichung trug der Film den Titel Sleepy Hollow – Köpfe werden rollen; der Zusatz wurde für spätere DVD- und Videoveröffentlichungen nicht mehr verwendet.

Quelle/Wikipedia

Underworld Trilogie

-Das Brandmal von Lucian ist das Zeichen von Viktor.
-In Underworld werden einige typische „Fakten“ über Vampire und Werwölfe als Legende dargestellt. So besitzen Vampire ein Spiegelbild und können unaufgefordert in Häuser und Wohnungen eindringen, und Werwölfe mit einer gewissen Lebenserfahrung können sich unabhängig vom Vollmond verwandeln.
-Obwohl dies nie deutlich gesagt wird, lassen Nummernschilder an den Autos und Hinweisschilder am Straßenrand darauf schließen, dass der Film am Drehort Budapest spielt. Dies wird auch durch Michaels Adresse bestätigt, die auf Selenes Monitor sichtbar ist. Die Dampflokomotive vor dem Zug, mit dem die Vampirfürsten anreisen, ist die ungarische Museumslok 424 287.
-Sowohl der Trailer zu Underworld als auch der zur Fortsetzung Underworld: Evolution verwendet den Song Red Tape der Band Agent Provocateur. Er gehört jedoch nicht zum Underworld-Original-Soundtrack, sondern ist auf der Score-CD zu Underworld erschienen. Ursprünglich war dieser Song im Soundtrack von Der Schakal (1997) zu finden.
White Wolf und Autorin Nancy A. Collins klagten gegen den Film, da sie darin eine unerlaubte Nutzung der Kurzgeschichte The Love of Monsters (erschienen 1994) sahen. Die Klageschrift hierfür wurde im September 2003 eingereicht.

Quelle/Wikipedia

So dann will ich auch mal

Pandorum

9

Pandorum

Der Zuschauer fühlt sich am Anfang von „Pandorum“ beinahe genauso orientierungslos wie die beiden Astronauten. Und das ist gut so, denn je weniger er weiß, desto besser funktioniert der Film. Die unheimliche Atmosphäre an Bord des Schiffs sorgt von Beginn an für Spannung. Während aufgrund des geheimnisvollen Settings und der zahlreichen offenen Fragen anfangs vor allem ein intellektueller Nervenkitzel vorherrscht, geht dieser alsbald in eher körperlichen Horror über: Astronaut Bower entdeckt, dass es an Bord der Elysium nicht nur andere Überlebende gibt, sondern auch sehr gefährliche Kreaturen, die es auf die Menschen abgesehen haben. Während er zusammen mit zwei Passagieren – einer namenlosen Frau (Antje Traue) und einem kampfstarken Botaniker (Chung Le) – auf dem Weg zum Schiffsreaktor ist, tritt das das Schiff umgebende Geheimnis erst einmal in den Hintergrund und „Pandorum“ wird für eine Weile zum klassischen „Run And Chase“-Film.


Quelle/Filmstars.de

9

Tim Burton sollte wirklich jeder kennen aus seinen Filmen wie Sweeny Todd, Nightmare before Christmas oder a Corpse Bride. In diesem Jahr bringt der Künstler einen neuen Film in die Kinos, namentlich “9″. Typisch Düster, pathetisch und träumerisch kommt der Animationsfilm daher und verschluckt den Zuschauer in eine völlig neue Welt. Alle, die auf gute Filme stehen, sollten sich diesen Film merken, der übrigens am 9.9.2009 in die amerikanischen Kinos kommt. Für eine kleine Reise in die Welt von 9 empfehle ich euch den Trailer zu gucken, er ist es auf jedenfall Wert!

Und jetzt ein "Oldie":

Ich hätte gern "Lost Boys"... .

private (nostalgisch...)

The Lost Boys

-Produzent Richard Donner sollte ursprünglich auch die Regie des Films übernehmen, lehnte den Posten aber ab. Mary Lambert (Friedhof der Kuscheltiere) wurde nach kreativen Differenzen durch Joel Schumacher ersetzt.
-David (Kiefer Sutherland) wurde von Geweihen aufgespießt, löste sich allerdings nicht wie die anderen Vampire auf. Er sollte nicht sterben und in der Fortsetzung "The Lost Girls" auftauchen. Es wurde ein Script geschrieben aber nie verfilmt.
-Der Comic Lost Boys: Reign of the Frogs erzählt die Handlung des Film fort.
-David sollte die Handschuhe nur tragen wenn er auf dem Motorrad saß, da er aber hinter den Kulissen vom Motorrad fiel und sich seinen Arm brach, musste er die Handschuhe den ganzen Film über tragen, um die Verletzung zu verstecken.
-Der Titelsong stammt von der Britischen Band Echo & the Bunnymen, die den Doors Klassiker "People are strange" neu vertonten. Das Keyboard spielte dabei das Doors-Gründungsmitglied Ray Manzarek.
Die Kalifornische Band Death By Stereo bezog ihren Namen aus einer Textzeile des Films.
-The Lost Boys erhielt den Saturn Award für den besten Horrorfilm des Jahres 1987.
-Am 29. Juli 2008 wurde in den USA das Sequel Lost Boys: The Tribe veröffentlicht